Per un corso completo di chitarra ritengo opportuno dividere gli argomenti in parti separate.
Iniziamo a parlare della chitarra facendo un breve cenno storico. Le dimensioni delle chitarre che si usano odiernamente furono codificate alla fine del diciannovesimo secolo dal liutaio Antonio Torres che aumentò la larghezza e la lunghezza dello strumento.Il fine fù quello di aumentare la sua capacità sonora (Intensità del suono).
Iniziamo a parlare delle sue parti:
Essa è composta da:-Manico;-Tastiera con tasti in acciaio
soprastanti,Paletta con applicate le chiavette per l'accordatura,tavola armonica con una struttura ad incatenatura all'interno,fondo e fasce laterali,ponticello sulle quali vengono fissate le corde mediante dei nodi particolari e corde.
Le corde sono sei:tre bassi e tre cantini.Partendo dalla corda più grave cioè quella più in alto rispetto il suonatore,esse si denominano con le seguenti note:Mi basso,La,Re,Sol,Si,Mi cantino.ll materiale con le quali sono prodotte le corde per chitarra è generalmente nylon edi bassi sono rivestiti di bronzo fosforoso.
Per l'accordatura generalmente si usa il diapason a rebbi,il corista o ancora meglio l'accordatore elettronico senza dimenticare che una buona accordatura si aquista con un buon orecchio musicale e molta esperienza.
Con diapason,si intende la lunghezza della corda che và dal capotasto al ponticello e generalmente,a seconda dello strumento,và dai 65 ai 66 cm.
Parlando della chitarra elettrica essa ha molte parti di stessa denominazione della chitarra classica con in aggiunta le parti elettriche (Pick ups) ela leva del vibrato.Inoltre la chitarra elettrica è priva delle fasce laterali.(strumento cosiddetto:Vintage).
I modi di esecuzione sono essenzialmentedue:arpeggiando con le dita della mano destra oeseguendo note,accordi ed arpeggi con l'uso del plettro (o penna).
Si parlerà in seguito della simbologia che si trova negli spartiti.
Sommario
- Parte 1 :Le parti dello strumento
- Parte 2 :Le abbreviazioni
- Parte 3 :La postura
- Parte 4 :I modi di toccare le corde
- Parte 5 :I primi studi sulle corde a vuoto
- Parte 6 :L'uso del pollice
- Parte 7 :Assetto della mano sinistra
- Parte 8 :L'arpeggio
- Parte 9 :Gli arpeggi sui giri armonici
- Parte 10 :Il Giro Armonico di Do maggiore
- Parte 11 :Brevi Esercizi sulla Tecnica del Barrè
- Parte 12 :Il Giro Armonico di Re maggiore
- Parte 13 :Il Giro Armonico di Mi maggiore
- Parte 14 :Il Giro Armonico di La maggiore
- Parte 15 :Il Giro Armonico di Sol maggiore
- Parte 16 :Il Giro Armonico di Fa maggiore
- Parte 17 :Il Giro Armonico di Si maggiore
- Parte 18 :Il Giro Armonico di Sib maggiore
- Parte 19 :Il Giro Armonico di Reb maggiore
- Parte 20 :Il Giro Armonico di Mib maggiore
- Parte 21 :Il Giro Armonico di Lab maggiore
- Parte 22 :Il Giro Armonico di Solb maggiore
- Parte 23 :Giri Armonici con il Modo Minore
- Parte 24 :L’intervallo Musicale, i Modi e le Scale
- Parte 25 :Scale Maggiori con i Diesis.
- Parte 26 :Scale Relative Minori con i Diesis.
- Parte 27 :Scale Maggiori con i Bemolli”
- Parte 28 :Scale Relative Minori con i Bemolli
- Parte 29 :La Scala Pentatonica
- Parte 30 :Applicazione delle scale pentatoniche nell’improvvisazione
- Parte 31 :Altre Scale Pentatoniche
- Parte 32 :Brevi precisazioni per le parti precedenti
- Parte 33 :Uso della sincope,della legatura di valore,delle appoggiature,delle note di passaggio e di volta per un assolo più espressivo e strutturalmente più interessante
- Parte 34 :La scala pentatonica minore nei suoi diversi gradi
- Parte 35 :Scala Pentatonica minore con Blue Notes nei diversi gradi della scala
- Parte 36 :Scala maggiore nei diversi gradi della scala
- Parte 37 :Scala minore melodica nei diversi gradi della scala
